YUKU, fragmentos de un paisaje.

Las glosas […] que aparecen en las láminas [del Códice Colombino-Becker] fueron colocadas posteriormente […] con toda intención, fueron borrados algunos topónimos, personajes, rituales y la propia figura de 8 Venado. Esta constante manipulación provocó que el códice original se fragmentara.

Extracto de la entrada correspondiente al Códice Colombino-Becker, en el que se relata la vida de Ocho Venado Garra de Jaguar (INAH)

1.          Yucu es cerro en voz mixteca. Yuku también es cerro.

2.          YUKU es un instrumento de escritura. Es un ensamble de diferentes medios de expresión artísticas articuladas por Rame Cuen, artista contemporáneo de origen oaxaqueño.

3.          Se le conoce como Yuku Dzaa o Yuku Saa –Cerro de los pájaros—al imperio que dominó una gran región de la Mixteca de la costa oaxaqueña durante el periodo del Posclásico Mesoamerindio.

4.          YUKU opera como una maquinaria con engranajes conceptuales que se acoplan entre cada una de las piezas que la componen: postales, distancia, desarraigo, mapeo de geografías personales, fotografías aéreas, cerros, paisajes culturales.

5.          A la ciudad de Monte Albán se le conoció con distintos nombres en mixteco, quizás como Yuku Cúi “Cerro verde” o Yuku Kuììn “Cerro de los jaguares”, aunque aún no hay un acuerdo definitivo sobre su nombre.

6.          YUKU se construye a partir de principios comunitarios, del reconocimiento de la tierra/sitio/territorio y el trabajo.

7.          “Colaboración” es una palabra mal entendida. Ésta se atribuye tanto a igualdad como a horizontalidad en cualquiera de sus formas. Bajo este sentido de agrupamiento se rompe la figura de lo individual frente a la colectividad.  

8.          YUKU es un proceso colectivo, una narrativa en proceso. Es la construcción de una identidad colectiva contemporánea.

9.          La fe, como la erosión, mueve montañas. Hay una pérdida en la imaginación original –en la cosmogonía mixteca— al ceñir las voces originarias en otro idioma, en castellano, por ejemplo.

10.      YUKU es el agente revelador de la erosión, de la pérdida en varios registros: de lo otro, del territorio, de la raíz, de lo no muerto. Esta erosión debería de dejar desnuda una metáfora primordial, la que en un idioma distinto y lejano alineó en un topónimo a la fauna, el paisaje y las estrellas.

11.      Aquí no hay un creador, sino una multiplicidad de reconocimientos.

12.      YUKU es un recorrido de procesos creativos, investigativos y expositivos.

13.      La erosión es desgaste incluso en forma de nombrar. Nombrar a Monte Albán y a Tututepec en castellano dejaría a flor de piel una metáfora, pero no sucede así, en cambio, ésta también se ha erosionado y ha perdido su sentido. Entonces, es necesario articular el sentido sin nombrar, articular a través de una experiencia estética, por ejemplo.

14.      YUKU es un reencuentro de preguntas y a la vez, una invitación a replantearnos la manera en que imaginamos, habitamos, construimos, colaboramos y configuramos el presente.

15.      Uno envía una postal intentando “decirlo todo”, just-all, pero resulta ser una post-all, “después de todo”, una postal. Uno lo hace para perder lo menos de uno… para esperar el bien común a través de un acto colectivo.

16.      YUKU, el cerro es de todos.

Ariadna Solís + Efraín Velasco + Rame Cuen [1]

Monte Albán, 2023

[1] Colaboradores del presente texto, en estricto orden alfabético.

WHAT WAS – WHAT IS

WHAT WAS – WHAT IS is an exhibition based on Gitte Svendsen's residency at La Clinica (Oaxaca, México, 2023), showing works made during her stay, as well as pieces that were tufted, a type of textile manufacturing in which a thread is inserted on a primary base, in her studio in Denmark.

Svendsen’s works are inspired by her immediate surroundings. The streets, the market, the accumulations and excesses of the urban landscapes. Her practice seeks inspiration in the color and material compositions that form cities, be it Copenhagen, Oaxaca or another. She uses the grids of cities, as well as self created ones, as structural base for her compositions, where tufting acts as a form of spatial painting.

In the exhibition, she uses papier-mâché as a material familiar to her practice and present in Mexican tradition; in other works she uses plexiglas, as its opacity captures the light and its rhythm throughout the day in a spectrum of colors that change with the wind and sun. WHAT WAS – WHAT IS seizes the architecture of La Clinica, creating an encounter between materials and space that stimulates the senses before the mind.

Dispositivos de Desorientación

The exhibition is composed of six versatile artists, Camila Cadogan, Ricardo Diaque, Michel Gantous, Paola Medina, Haylie Jimenez y Sydnie Jimenez. Their practices operate over multiple disciplines ranging from the fine arts, to social interactions, performances, and pedagogy. It is in this manner that the artists encountered on this platform are bound under an artistic and therefore political position, rather than a specific discipline.

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La exposición está compuesta por seis versátiles artistas, Camila Cadogan, Ricardo Diaque, Michel Gantous, Paola Medina, Haylie Jimenez y Sydnie Jimenez. Sus prácticas operan sobre múltiples disciplinas desde artes plásticas hasta interacciones sociales, performances, y pedagogía. De esta manera, lxs artistas encontradxs a través de esta muestra, están unidos bajo una posición artístico-política en vez de alguna disciplina en especial.

YUKU

A través de la indagación en el archivo y en el campo expandido de la producción de imágenes fotográficas, Rame Cuen nos propone que el abordaje al pasado siempre es un ejercicio de agencement desde el presente. Cada pieza –como lo quieren Deleuze y Guattari— se debe de leer como un agente que comparte información a diferentes niveles. En este intercambio cada agente deviene y no queda con un territorio fijo, padece por su propia movilidad. La propuesta expositiva YUKU (2021) –así, en mayúsculas y con ”k”, en lugar de “c”— opera como una maquinaria, con engranajes conceptuales que se acoplan entre cada una de las piezas que la constituyen. Funciona como un conjunto de máquinas trabajando en tiempos diferenciados, en deslinde, abriendo y cerrando sus fronteras, en una segmentación fluida, ofreciendo su territorio en favor de otro, desterritorializarse. Imaginemos una escena en la que se juntan gotas de mercurio, así comparten territorio estas piezas. Ahora veamos este mismo acto a través de un caleidoscopio. Después, empecemos la escena en diferentes momentos en cada uno de los recuadros. Enfocamos unos, cambiamos de escala otros. Ahora, alterémosles la velocidad, vamos a dejar unas iguales, otras más veloces, otras más lentas. Así funciona YUKU.

Museo de los Pintores

Verano, 2021

Qué? sí! yo?

Qué? Sí! Yo? (2021), es el título del primer ejercicio de maridaje picto-gastronómico en el que colaboran Nois Pastisseria –bajo la dirección de los chefs Eduán Higuera y Rodrigo Estrada— y Cuen Gallery, con el artista multidisciplinario Ramón Jiménez Cuen, a. k. a. Rame, a la cabeza. Operación complicada en un territorio cuya carga de gastronomía endémica y tradición pictórica dejan un margen muy estrecho para exploraciones contemporáneas.

Alcalá 806, Centro, OAX

Verano 2021

Nadie es de Aqui

Desde una perspectiva no local rame reflexiona entre las ideas de ser nativo u oriundo al lado de las extranjerías en Oaxaca partiendo de la herencia familiar hacia la comunalidad.

Matamoros 104, Centro, OAX

Verano 2021