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Edgardo Aragón

“My work often evolves around how power from a higher level is used to segment a large part of the population.”

His work has been the subject of solo exhibitions at various institutions including at the CAPC Musée in Bordeaux, the Jeu de Paume, Paris, France (2016) Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC), Mexico City, Mexico (2012); MoMA P.S.1, New York, USA (2012); and the Luckman Gallery, Los Angeles, USA (2012). His work has also been included in various group exhibitions in venues such as the Jewish Museum, New York, USA (2015), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France (2012 and 2011); San Francisco Art Institute, San Francisco, USA (2011); Laboral Centro de Arte, Gijon, Spain (2011); Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium (2010). His work was also included in the 3rd Moscow Biennial of Young Artists, Russia; the 12th Istanbul Biennial, Turkey and the 8th Mercosul Biennial, Brazil. His films have been screened in film festivals in Werkleitz, Germany; Marseille, France and Mexico City, Mexico. 

 

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Luis Hampshire

 Artista Visual, hacedor de exhibiciones y Co-fundador del espacio de arte no lucrativo Ediciones Plan b junto con Jessica Wozny. Su obra ha sido exhibida de forma individual y colectiva en México y el extranjero. Ha sido acreedor a diversos estímulos y galardones como Revolver dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Mención honorífica en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Mención honorífica por estado en la VII Bienal de Monterrey-Femsa, la Beca Jóvenes creadores, 2005-2006 y 2000-2001 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Mención Honorífica en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la Beca Jóvenes creadores, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA), Mención honorífica, III Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado, Mención Honorífica en la II Bienal de Pintura del Sureste Joaquín Clausell. En el 2012 y el 2016 ingresa al Sistema Nacional de Creadores.

 

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Mónica Iturribarría

Sculpture, installation, and drawings with lines in thread are the means of my artistic work. My reflections are based on memories, absences, and impressions. I work with everyday materials loaded with strong meanings to make sculptures and two dimensional pieces. From a personal loss that I suffered, I create images and objects that come alive as a metaphor for death. I think about the disposability and emptiness of modern society. My early work begins as an investigation of historical events and violent conflicts that have taken place in Mexico, therefore the content and symbols in my artistic work are directly influenced by the personal and political tragedies of my country. I work with images that circulate in the media about drug trafficking and organized crime. I embroider images onto handkerchiefs of crime scenes that have been made public. This project, in collaboration with the collective “Bordando por La Paz,” attempts to keep alive the memory of those who have disappeared in this war against drug trafficking. At the same time is an intimate tribute to all the other deaths that remain anonymous. The name of the project, “1/ 40,000” is for the 40 thousand deaths in this country taken by the war, and the “one / on”, is for the number of copies in a graphic series.

 

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Ramón Cárdenas

Bachelor of Fine Arts in Designed Objects and Sculpture.


Ramon Jimenez Cardenas blends sculpture and design at the School of the Art Institute of Chicago. He uses conceptual design as his prefered approach to creating objects and sculpture pieces. His typologies and materials seen in objects are often derived from design insights seen in his hometown Oaxaca, Mexico. These insights are mostly seen in architectural structures which carry narrative and a graphic language of their own. 

 

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Parte de una familia de migrantes, que desde su natal Tututepec, Oaxaca, emprendieron la búsqueda de horizontes, de una manera muy propia; para extender su carácter a un proceso de resignificación.

 

 

 

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Jaime Ruiz

Degree in Graphic Design at the Universidad Mesoamericana. Specialist in Contemporary Art at the Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca UABJO. His work has been exhibit at China, South Corea, Cuba, USA, Spain, Norway and Colombia.

 

In his interests on aesthetical research, he turns to multiple ideas about the social and political problematics in relation with actual processes of decolonization; as in analyzing the sense of the different types of crisis in the contemporary word, from an anthropological and ethnographical perspective.

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Jaime Ruiz Otis 

Mexicali, Baja California, 1976 / Vive y trabaja San Agustín, Etla Oaxaca.

Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores.  Ha sido reconocido con el segundo lugar en la I Bienal  de Estampa Contemporánea Mexicana (2009); primer lugar en gráfica en la XVI Bienal de Baja California (2007); primer premio StartUp Awards del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (2005). Ha sido becario en tres ocasiones del Programa Jóvenes Creadores del Fonca (2002-2003, 2005-2006 y 2008-2009) y beneficiario Programa Bancomer-MACG. Arte Actual (segunda edición). En 2012 realizó una residencia artística en la Universidad de Tsinghua, Beijing,China.

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Efraín Velasco

  

 Su trabajo se caracteriza por la búsqueda constante de los límites de lo que entendemos por poema y por la investigación continua de los contenedores o soportes que alojan al poema mismo. Las posibilidades de su quehacer están ligadas a su formación, con estudios de arquitectura, museografía e historia del arte, su trabajo dialoga con la materialidad, indaga en la escultura, la instalación, el libro, el video y las formas expansivas de los lenguajes.

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Jessica Wozny

 

Nacida en Langenfeld, Renania, Alemania 1978, estudió la licenciatura de Artes Plásticas en la ENPEG “ La Esmeralda” en la Ciudad de México 1999-2002. Es co-fundadora del espacio cuarterola Ediciones Plan B fundado en 2003. Fue becaria del Programa de Arte Actual Bancomer-MACG 2012-2014 y de la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) en Oaxaca, 2015. Fue artista en residencia de la Fundación Chinati en Marfa, Texas, 2014. Participó en el segundo volumen de Ediciones Eco del Museo Experimental El Eco 2016. Es editora de Nullnummern, proyecto de publicaciones de artista. Vive y trabaja en la Oaxaca y Alemania. 

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Sergio Gutiérrez (Ciudad de México, 1982). Su trabajo retoma experiencias mentales que parten de la observación y el desplazamiento físico. En los proyectos que realiza existe una vinculación de los materiales, los soportes y las escalas con experiencias perceptivas relacionadas con la memoria visual, la luz y la antropometría a través del dibujo. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México y países como Australia, Austria, Estados Unidos, Francia y Polonia. Ha sido acreedor a diversos estímulos como el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA, México-Argentina, 2007, la Beca Programa Arte Actual Primera Edición, BANCOMER- MACG, 2009 y la Beca FONCA Jóvenes Creadores, 2012-2013 y 2015-2016. Participó en el Programa de Artista en Residencia, Museo Experimental “El Eco” (ciudad de México, 2012) y Programa de Artista en Residencia, Centro de las Artes de San Agustín (San Agustín, Etla, 2017). Su obra pertenece a las siguientes colecciones: Colección de libros de artista de Martha Hellion (ciudad de México), Colección JoAnn Gonzalez-Hickey (Nueva York, EUA) y al Perez Art Museum Miami (Miami, EUA). Algunos de los proyectos que ha expuesto de manera individual son: Los que se van, los que se quedan, Casa del Lago (ciudad de México, 2013), El devenir de la luz. Aquellos que se expanden, Casa Vecina (ciudad de México, 2013), y Percibir, manipular, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Oaxaca de Juárez, 2015) y Arróniz Arte Contemporáneo (ciudad de México, 2015). Vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca.

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Samantha Leiva

 Todo lo real le pertenece a la naturaleza. Ningún material, tampoco el que es resultado de un proceso humano, se escapa a lo natural, a lo terrestre. Lo sagrado se encuentra, por tanto, en todo lo real. Hago instalaciones que transforman terrenos baldíos, áreas de construcción, lugares en la naturaleza, zonas arqueológicas, viviendas abandonadas y otros espacios indefinidos, que forman parte de lo cotidiano, en paisajes abstractos. En ellas sondeo el origen de los lugares y materiales con los que el hombre y la naturaleza construyen y destruyen a través del tiempo. Trazo líneas con hilo blanco que a la vez delimitan, unen y señalan un lugar. Es un recurso antropológico que indica un hallazgo, una exploración. Al revalorizar y redefinir la funcionalidad del espacio y los materiales, se abre una grieta para transformar y redefinir también nuestra percepción de la realidad. A través de la pintura, la fotografía y la escritura exploro el vínculo, que percibo inmutable, entre lo cotidiano y lo sagrado. Construyo puentes para ir más allá de la identificación cultural y social, apuntando hacia una búsqueda o cuestionamiento de identidad a partir del reconocimiento de uno mismo.